2022

PEW PEW PEW is back and finally able to celebrate and officially close its 3rd festival that took place in November 2021 with a long night at KAPU.

Levin Goes Lightly brings longing for touch, ecstasy, closeness, noise. The existential experience of being alone oozes from the songs: Anger, love and desire, that's what it's all about. Fittingly, this sounds like Roxy Music, Suicide, The Cure and DAF - and yet like a new, dark millennium.

Rozi Mákó has a classical and jazz background as a pianist and began exploring music at an early stage of her life. She found herself doing all kinds of music related projects: composition, sound design, experimental music improvisation and djing. She focuses on connecting with her audience through the phenomenon of music to invite them into an unrepeatable moment by creating a unique atmospheric experience through improvisation.

✧*:･ﾟ✧sch4tz1✧*:･ﾟ✧
Linz based DJ and composer ✧*:·ﾟ✧sch4tz1✧*:·ﾟ✧ explores the far natures of music and is inspired by mystical, rare and electric sounds, especially those from the club culture.

Olmatri is active in Berlin. He expands his musical work in the fields of ambient, IDM, electronic and techno alike. Detached from strict rules, he does not commit himself to any genre.

Fotos: private

Team EDITION: hat gewichtelt und Skulpturen gemacht. 

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From Costanza to Judith with love. 

From Amanda to Costanza with love. 

From Theresa to Kiky with love. 

From Judith to Amanda with love. 

From Kiky to Theresa with love.

𝓇𝑒𝒶𝓁𝒾𝓉𝓎 — 𝒾𝓉‘𝓈 𝒶𝓁𝓌𝒶𝓎𝓈 𝓎𝑜𝓊𝓇𝓈 ;) <3

12.10. – 26.10

Hannah Neckel, based im internet als @cybervoid69, fusioniert als transmediale Künstlerin online + offline Welten in ästethischer Euphorie. Ihre multimedialen XXXperiences verführen in einen dreamy hyper space, ein Zwischenspiel aus IRL + URL Footage, dass die Grundwerte des Internets, grenzenloser Austausch, Community und Sehensuchtort revitalistiert. Die Ästhetik des Internets ergießt sich in den Raum wie aus einem Glas, das überläuft und verschmilzt die Realitäten wie die Layer einer Photoshop-Datei hin zu einer wiederentdeckten utopischen Virtualität.

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Hannah Neckel a transmedia artist based in the internet as @cybervoid69 merges online + offline worlds into aesthetic euphoria. Her multimedia XXXperiences seduce us into a dreamy hyper space, a cross play between IRL + URL footage, revitalizing the core values of the internet — limitless exchange, community and a place of desire. The internets aestethic pours into the room as if spilling out of of a glass. It melts realities like layers of a photoshop file — finding its way to a rediscovered utopian virtuality.

“Wenn wir gemeinsam an einem Selbstportrait arbeiten, stellt sich die Frage, wer die Protagonistin dieses Selbst ist. Wir zeichnen Portraits von einer Person, die zwischen uns existieren könnte, die sich nach belieben inszenieren und verändern kann. Diese Figur genau zu beschreiben ist nicht möglich, weil unsere Ideen von ihr auseinanderdriften. Die Persönlichkeiten der Portraits sind fluide und idealisierte Versionen von uns.”

"We draw portraits of a person who could exist between us, who can stage and change themselves at will. To describe this figure precisely is not possible because our ideas of them drift apart. The personalities of the portraits are fluid and idealized versions of ourselves."

Gebrauchte Kleidungsstücke litauischer Bauern werden in einer fotografischen Ästhetik porträtiert, die an die Produktpräsentation in Webshops und die Dokumentation von Tatorten erinnert. Die Stücke, die zum Teil seit über 30 Jahren getragen wurden, weisen verschiedene Stufen der Ausbesserung, des Ausbleichens durch die Sonne und der Abnutzung auf, die den Kleidungsstücken mehr Authentizität bzw. dem Träger mehr Identität verleihen, als die Versprecen der Modeindustrie jemals einzuhalten vermögen.

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Used garments of Lithuanian farmers are portrayed in a photographic aesthetic, reminiscent of web store product presentation and crime scene documentation. The pieces, some of which have been worn for over 30 years, exhibit various levels of mending, sun fading, and wear and tear that give the clothing more authenticity, or the wearer more identity, than the promises of a fashion industry can ever deliver.

Ausgehend von ihrer Serie Herrscherinnen, in der sie die Darstellungen von Frauen und Macht thematisiert, schuf Theresa Ulrike Cellnigg für die Communale Eferding das Portrait Frau 01 (Herrscherin), welches eine Frau abbildet, die allen Unsicherheiten unserer Zeit trotzt.

„Ich bilde Frauen ab, die als Herrscherinnen wahrgenommen werden. Dabei treffen historische Referenzen und Machtsymbole auf zeitgenössische Ausdrucksformen. Meine Herrscherinnen agieren selbstbestimmt und verstehen ihr Handeln und Sein als selbstverständlich. Ich male diese Frauen als Vorbilder, mit denen ich mich zu identifizieren versuche.”

Das Bild Anna & Philipp, 18. April 2020 entstand ein Monat nach Beginn der ersten Ausgangseinschränkungen vor den Resten der Linzer Eisenbahnbrücke. Es ist das Erste einer Serie an Großformat Porträts. Der abgebildete Ort existiert nicht mehr. Der Baumstumpf ist entfernt. Eine neue Brücke ist gebaut. Anna & Philipp sind weggezogen.

„Ich porträtiere Freunde und Familie. Ich suche nach Spuren der Veränderung und einer Geschichte, die ich abbilde, ohne diese in den Vordergrund zu stellen. Dafür nehmen wir uns Zeit, und wenn ich dann schließlich ein Foto mache, dann nur dieses Eine.“

Der ritualisierte Ablauf der nötigen Arbeitsschritte, um ein Negativ durch die Fachkamera zu belichten, verlangsamt die Situation und bietet Raum für Entspannung in der Inszenierung. Die Achtung vor dem einmaligen Auslösen gibt Fokus. Der Prozess bestimmt die Ästhetik des Bilds als auch die Haltung der Fotografierten.

Camouflageteddybären, Kameraattrappen, Luxuskopie, Gustav-Klimt-Untersetzer: “Wenn uns nicht gefällt, dass der Picasso ein Gemälde ist, verwandeln wir ihn in ein Video. Wir sehen kein Problem darin.”

There is no elite
Just take your place in the driver's seat 

Überzogen mit einer langsam trocknenden Flüssigkeit.

Ein mehrschichtiges System mit vielen Komfortfunktionen.

Der Trend zu dezenten Umbauten wurde hier wieder aufgegriffen.

Neben größeren und deutlich erkennbaren Umgestaltungen gibt es zudem auch zahlreiche kleinere Details.

Auffällig geformte Extremumbauten prägen dieses Tuningobjekt.

Stützelemente und Schlummerrolle inklusive.

Und hier der Song zu der Sitzgelegenheit:

Tausend Dank an Sejad Burzić + Team für diese großartige Ausstellungsarchitektur. 

Zur Ausstellung im Rahmen der Communale Eferding 2022

One On One 

Für die Communale Eferding 2022 errichtet das Künstlerinnenkollektiv EDITION: im Keller des Schloss Starhemberg einen White Cube, in dem etwa alle drei Wochen wechselnde Ausstellungen stattfinden. EDITION: wählte sechs künstlerische Positionen, die zu den Themen Identität und Portrait aktuelle Arbeiten zeigen werden.

„Ausgehend und inspiriert von der Carte de Visite - einer kleinen Fotokarte, die Menschen von sich um 1860 quer durch die Bevölkerungsschicht anfertigen ließen - erstellen wir einen Ausstellungsraum, der an eine Fotokabine erinnert.

In dem Raum findet eine Person auf einem eigens gefertigten Sessel Platz, dessen Stütze eine Referenz zur Nackenstütze in alten Fotostudios ist, die das Stillhalten der Porträtierten bei langen Belichtungszeiten erträglicher machte. Gegenüber der Person befindet sich das Kunstwerk. Es entsteht ein intimer Moment zwischen ihr und der Arbeit. Wo ursprünglich die zu fotografierende Person sitzt, findet eine Umkehrung statt: Die Betrachtete wird zur Betrachterin."

Special Thanks & Credits:

 
Ausstellungsmöbel

There is no elite- Just take your seat in the driver’s seat von Tina Graßegger

Ausstellungsarchitektur White Cube von Burzić Bau- und Gartenservice GmbH

Fotodokumentation von Ophelia Reuter und Sara Piñeros
Produktionshilfe von Veronika Sengstbratl

Herzlichen Dank dem gesamten Team der Communale Eferding! 

Die Edition: ist ein Raum.

Die Edition: ist für andere da.

Ist die Edition: ein Kollektiv?

Das Team der Edition: stellt gemeinsam aus, und zeigt neue Arbeiten.
Zur Ausstellung wurde von Sarah Oos eine Publikation gestaltet:

Cover Publikation zur Ausstellung von Sarah Oos

Was reimt sich auf Edition? @ MAERZ

Die Publikation zur gleichnamigen Ausstellung gestaltet von Sarah Oos, mit Texten von Birgit Schwaner und Val Lekou und Fotos von Amanda Burzić, Costanza Brandizzi und Otto Saxinger.

Erhältlich in der Maerz und bei den Künstlerinnen.

ISBN 978-3-900762-48-3